大悟北路子花鼓戏概述

在大悟县及周边地区（包括应山县的东部和河南省罗山县的南部）的广阔土地上，养育着一种群众喜闻乐见的民间艺术——“花鼓戏”。这种花鼓戏因有浓厚的大悟地方艺术特色又地处鄂东北，所以被称为“大悟北路子花鼓戏”。

它起源于清朝康乾年间，距今已有300多年。那时人民安居乐业，爱玩的江湖人，在传统节日划彩船、舞狮子、耍龙灯时，加进群众喜闻乐见的民间小调和田歌等，即兴填词演唱，后来又在“地摊”式的娱乐活动中，用对唱的形式，加入简单的情节，如《王大娘补缸》、《打五扇》、《挑花篮》、《观灯》之类的小段。随着艺术实践活动的不断丰富,经验的不断积累和广大群众的积极参与，后来出现了买“行头”(化妆品)、制“箱担”(打击乐和道具)，化妆登台演唱故事。演出形式的日趋完善，最终在鄂东北形成了一方群众所喜爱的“花鼓戏”。　　　　　　　　　　　　　　

北路子花鼓戏经过几百年的历史变迁，仍保持了古朴简约的原生态风貌，具有深厚的群众基础和很高的审美价值。保护和发展北路子花鼓戏，对于研究民间戏剧的起源、发展和变迁是一份不可多得的活体资料，在传承民间文化，弘扬地方戏曲，研究大悟历史文化、民风民俗等方面具有重要的参考价值；对于推进精神文明建设，构建和谐社会具有一定的现实意义，也是推进我县文化大发展大繁荣的重要举措之一。

大悟北路子花鼓戏的组班

“大悟北路子花鼓戏”的艺人们，根据季节、地域、感情、师徒等关系临时结帮搭班演唱，农忙季节一到就散伙回家。这种“农忙务农，农闲唱戏”的乡村草台班形式至今还在流传。

每年秋收后，各班主就找艺人们订合同。所需人数是根据小型剧目人数的需要而定，一般有“七紧八松九团圆”之说，即七个人嫌紧张，八个人较宽松，九个人很理想。也有“七紧八松九偷闲”之说，就是九个人还有一个闲着打杂的。

1939年为礼山县花鼓戏的鼎盛时期，当时仅20万人口的小县，戏班多达20个。戏班的班主由两种人承担：一是有声望的艺人当班主，他有师徒关系的人员基础，而且备有“箱担”，这叫“有艺有箱”。名气较大的有“涂青山班”、“王醒七班”、“彭白眼翻班”、“付祝华班”、“李如班”、“张宏奎班”、“姚国恩班”；另一种是“有箱无艺”的人当班主，有一位酷爱花鼓戏的“戏迷”杨国忠，他出资备“箱担”，跟着戏班过戏瘾。

为保证演出活动正常进行，组班后须订合同，制定“班规”，在演出时有私自出走或行为不轨者，要受“体罚”，除了不伤及生命、不破脸相外，可在身体的其它部位动刀子。曾有一名戏演得不错的男旦角演员，因生活作风坏，又爱偷东西，经多次教育不改，在一次演出临上场时弃演逃跑，大家非常气愤，将他抓回来后砍掉他一个小手指头作为惩罚。

演出合同的期限，原则上是农闲组班。具体是：农忙过后就陆续行动，第一期的活动时间订到农历三月十八日，传说这一天是“戏王菩萨”的生日。戏唱到这一天，要举行盛大的祭祀活动，叫“做会”。由这一地方的艺人大家凑钱，并请当地的头面人物，大摆筵席，共同庆贺。在十七日夜晚要通宵达旦地尽情欢乐，艺人们反串着演戏，观众认为最好看的是旦角演丑角，最滑稽的是丑角演旦角，台上演员卖力表演，台下观众笑得前仰后合。十八日早晨举行祭祀活动：用火点燃纸做的戏王“唐王庄公之位”，看纸灰飘向何方，来决定戏班继续活动的方向。第一期活动时间到此为止，所有的艺人可以散伙，重新组班，接着订第二期合同。第二期组班的合同订到农历六月十八日为止，此时农忙开始了，大家散伙回家种田。不过艺人的组班也不是绝对的。如果遇到演大型的“会戏”，或唱开卷戏或武打戏就可以多班自愿结合。

戏班的报酬是按劳分配。具体办法是由班主出面，对外与包戏的头人联系包场，唱完戏算帐；对内，除去开支，按“厘头”分配。具体分配方法是：班主的“箱担”按质量好坏和数量多少，定为一分至一分五厘；司鼓是指挥，定九厘；拉京胡的琴师定九厘；一般琴师和操打击乐的、管衣箱的、台上摆场的和炊事员都定六厘；演生角和丑角的定七至九厘；演旦角的定六至八厘五。在旧社会，连唱戏的角色都突现了“男尊女卑”的不公。

大悟北路子花鼓戏的活动形式

“大悟北路子花鼓戏”早期的演出形式，除村湾包场和喜事演出外，更多的是“会戏”。各地都有寺庙，在固定的日子都有四面八方的善男信女前来“赶会”，烧香拜佛、求签问卦、许愿还愿。以大悟县大新镇一带的“庙会”为例：二月十五是唐家庙，二月十九是二里庙，三月三是娘娘顶的玄潭庙，三月十三是万里寨，三月十五是北头河的四方石，三月十六是药王寺，三月十八是杨家庙，四月十五是火神庙，五月五是济公庙，五月十三是关帝庙磨刀会，六月六是牛王会，六月十八是火神会。届时都有头面人物出来请戏班，自然是找群众最喜爱的戏班。当时名望最高的是“涂青山班”和“李如班”。这时也是戏班讨价还价的好时机。　　　　　　　　　

根据庙会的影响程度，一般唱“会戏”是跨会期的三五天，多则上十天。正会期这天是四开锣，即早饭后唱完两曲戏，接着就举行仪式叫“送幺台”，由头人出面给戏班子送鱼肉等慰问品。届时戏班子则由有名望的艺人扮成“皇帝”角色，由“宫女”“太监”护卫着来接慰问品，这一天，“头人”还要另外给戏班子赏钱。其它几天只是下午和晚上两开锣演唱。

除“会戏”外，还有“族戏”、“谱戏”、“玩戏”、“堂会戏”等多种形式。唱“堂会戏”是绅士老爷家有喜事来请的，能被请唱这种戏是很有面子的事，它的报酬比唱其他的戏要高一些。因此，往往遇到同时有人请唱“堂会戏”和其他的戏时，戏班都会接唱“堂会戏”，而推辞掉其他的戏。

大悟县农村有很多专供唱戏的戏楼。比较好的仅宣化店就有南戏楼、北戏楼、会馆戏楼三处之多，另还有大新关帝庙戏楼，二郎店南戏楼，夏店李家嘴李道怀家戏楼，新府颜氏祠堂戏楼，三里城火神庙戏楼等等。

大悟北路子花鼓戏的艺术特点

扎根在山区农村，享誉一方的“大悟北路子花鼓戏”有五大特点：

第一，唱腔和语言。唱腔吸取了大悟地区的民间小调、灯歌、钢镰大鼓、高腔皮影戏音乐素材的精华，以当地语言依字行腔，具有浓厚的地方特色和乡土气息。语言善用歇后语，充满幽默和智慧。如“屎光片（注：一种小鱼）撵鸭子——找死”，“苍蝇爬秤杆——闲操心(星)”，“羊子咬死狗子——活天的冤枉”等。

第二，行当为“三小”，即“小生、小旦、小丑”。这主要是为了不加重包场方的负担，又不至于减少艺人的收入。主要演出剧目是散曲子和折子戏，所需演员少。后来随着剧目的不断丰富，角色的增多，在“三小”的基础上扩展为小生和老生、花旦和青衣、小丑和老丑等多个行当。 

第三，以唱功为主。常言道：唱戏唱戏，不唱不成戏。在短小剧目中，尽量减少道白，许多对话也用唱来表现，如同外国的歌剧一样。因此唱词不论多少都能唱，有的句子字数达二三十个字，艺人们都能把它唱得有腔有板。往往一段唱词长达百句，观众都听得津津有味。艺人的发声方法都是用本嗓子，不像高雅的京剧、汉剧，有的角色用边音和虎音（脑后音）来演唱，因此它更贴近生活。

第四，早期无丝弦乐器伴奏，以打击乐为主伴唱。打击乐的场位在舞台的深处靠近底幕的部位，可以给没有布景的舞台起填补作用，消除空空荡荡的感觉。1939年以后才有了琴师，以京胡、月琴等乐器伴奏。此后琴师和打击乐的位置才移向舞台右侧。最早在我县戏班里担任过琴师的有：大悟芳畈的何增光、田志清师徒以及大悟夏店何家凹的何瞎子和应山县的郑绍俊等。

艺人在无音乐定调的情况下演唱，却能较准确地掌握在人声范围之内的音域，同台艺人也能默契地配合。乐句之间的“间奏”全靠打击乐填充，这种填充在节奏和情绪上也十分吻合，因此也创作了有北路子花鼓戏特色的锣鼓经。当这种接腔声和铿锵有力、催人奋进的锣鼓打击乐交融在一起时，就形成了花鼓戏刚柔相济的气氛，既有北方的高亢气势，又有南方的柔美情调，产生出独特的艺术魅力，极具地方风味。

第五，培养学员走“一专多能”的道路。师傅教徒弟，不是根据学员形象、身材、嗓音等条件来确定他学什么行当，而是先学“花旦”，然后按二头、青衣、小生、老生、丑角的顺序全面学戏。最后根据个人实际情况培养一个专业行当。如：李遐英的旦角，唱得朴实细腻、亲切感人、生活气息浓；涂青山的生角，唱得清雅有味、声情并茂；王炳襄的丑角，动作巧妙真实，语言俏皮诙谐、妙语惊人；张幺和余宗发两人的嗓音条件不算好，但做功特别有神，眼睛特别有戏，颇有京剧海派老生周信芳的风范。

花鼓戏迷们对自己喜爱的艺人都有形象的顺口溜，如：“看了陈苟经，好像吃了白菜心”；“看了陈哈子，就像吃了鸡胯子”。有一年在庙会东西两台对着唱会戏，西边台上唱《送香茶》，观众看得如醉如痴，突然东边台上一阵高亢嘹亮的“哦嗬”声把西边的观众都吸引过来了，原来是陈苟经演的《小放羊》上了场，他又是蹦又是跳、又是唱又是笑，观众一下呼呼拉拉地拥到东边，气得西边戏班子的人哭笑不得，只好认输。                                      

值得一提的是，过去唱北路子花鼓戏都是男子演旦角，在1942年礼山县才有了第一位唱花鼓戏的“真旦”。她就是李遐英的义女，名叫李金翠。

大悟北路子花鼓戏的师徒传承

大悟北路子花鼓戏之所以能够流传至今，这要有两个方面的原因：

一是：新中国成立后的1950年，为了配合宣传土地改革运动，礼山（大悟县的前身）县委县政府决定将部分顶尖的花鼓戏艺人组成一支“礼山县文艺工作队”，后来正式成立为“大悟县花鼓戏剧团”。首批参加的有11人，他们是：李遐英、黄光兴、涂青山、彭白眼翻、杨立信、付本发、陈泽、代苟、杨老伍、何西、彭滋生等；第二批参加的有7人，他们是：李少奎、余宗发、曹传方、陈子恒、陈建洲、郑绍俊、聂宗兴等，一共是18人。由此，大悟县花鼓戏艺人开始了前所未有的繁荣和发展，也就是这最初的18位老艺人为大悟花鼓戏奠定了良好的基础。                       

二是：1956年由李遐英主演的《闹瓜园》参加了“湖北省首届戏曲汇演”，取得了极大的成功，他荣获了表演二等奖，得奖章一枚，奖金40元。唱腔由湖北广播电台录音播放，剧本分别由湖北人民出版社和中国戏剧出版社出版。李遐英还被吸收为中国戏剧家协会湖北分会会员，当选为大悟县人民代表。“北路子花鼓戏”取得的这一荣誉，极大地鼓舞了大悟剧团的全体演职人员，他们群策群力，精心整理和创作排演了一批花鼓小戏，不论参加省市的戏曲汇演还是调演，都是北路子花鼓戏上阵。经典小戏《闹瓜园》经过几代传人的学习提高，于1987年和2009年两次参加湖北省戏剧汇演，都取得了巨大成功，仅2009年就在湖北省第四届楚剧艺术节上荣膺6项大奖。1984年国家主席李先念回大悟视察说，我就爱看当年新五师文工团花鼓戏队演的《二妹赶会》、《喻老四推车》，还有《打瓜园》（即闹瓜园）。看了文艺晚会后，李主席接见演员时，握着演费大娘演员的手，风趣地说：“你就是那个偷瓜的呀！”

“大悟北路子花鼓戏”的流派很多，几乎每一个“箱担”就是一派，只不过突出的行当不同罢了。由于《闹瓜园》的影响，从而奠定了李遐英“李如派”的基础。李遐英是大悟县三里城人，少年时被名花鼓戏艺人张黑收为徒，张黑的上两代师傅都姓明，是河南省罗山县人，再无法上查，传到李遐英为第四代，第五代传人曾绍龙现年已72岁，聂华胜现年70岁。同代传人还有北路子花鼓戏琴师郑国源、打击乐鼓师叶春来、曹光瑜等。至今已传承了八代。

大悟北路子花鼓戏的剧目

大悟北路子花鼓戏在历史时期的剧目多为民间故事、生产生活中的喜事、趣事，演出加进民间杂耍和舞蹈，显得活泼多彩。剧本来源有三个方面：                                              

一是传统小段。多是由原来的“地摊”形式发展而来，如《王大娘补缸》、《王婆骂鸡》、《打豆渣》、《小放羊》、《劝赌》、《摸驼子》、《阴阳合》、《讨学钱》、《掐菜苔》、《顶嘴》、《打懒》、《跳楼台》、《卖胭脂》、《翻坡》、《站花墙》、《夫妻观灯》、《闹五更》、《闹瓜园》、《闹酒馆》、《张三赶妻》等。      

二是活本子。1990年介绍花鼓戏历史的老艺人黄光兴师傅，在大悟县花鼓戏剧团初期任业务股长，实际上在大家心目中，他是一位“派戏”股长，他选取古典小说的精彩片段，组合成折子戏后，去向演员说戏。告诉演员，这曲戏有几个人物，各是什么行当，在戏中发生了什么故事。戏的结构是什么样，人物的出场顺序怎样安排，人物之间的矛盾是什么，戏的高潮在哪里。然后就由演员自己在舞台上去发挥，各显本领。唱活本子戏很考验演员，同时也很锻炼演员。考验你平时积累的通用唱词的多少，锻炼提高了演员的舞台经验。而且为了保证足够的演出时间，一曲戏中的主要角色还要包干在台上唱多长时间的任务。据老艺人黄光兴大体估计，演出过的活本子戏有近400曲。以每曲戏的主演行当来划分：老生戏100多曲、小生戏100多曲、丑角戏100多曲、旦角戏70多曲。

三是借鉴。借鉴其它剧种的剧目。群众有顺口溜：“花鼓戏开了锣，不是喻老四就是张德和。”唱喻老四的戏有：《上周山》、《倒瓦》、《拜年》、《推车》、《吃醋》、《调情》等，唱张德和的戏就多了，旦角戏有《劝姑》、《绣兰衫》、《采茶》；小生戏有《投店》；老生戏有《吵嫁妆》、《休妻》、《辞店》等。

大悟北路子花鼓戏的音乐起源及特点

“大悟北路子花鼓戏”的唱腔，早期没有固定的曲牌，是以鄂东北地区的民间小调、灯歌为基本唱腔。这些民歌大都是采用一人唱众人和或一问一答的对唱形式，曲调高亢委婉，唱词通俗易懂、易于上口，是农村百姓自娱自乐的一种主要形式，后来受南北文化的交汇融合，又出现了除民歌以外的民间表演艺术，如打鼓说书、高腔皮影和各种各样的民间舞蹈。它由过去的“唱”故事发展到“演”故事，剧本情节也由简单变复杂，人物性格由直白变丰富。这时，根据剧本的要求，唱腔便逐渐吸收融合了“高腔皮影”和“钢镰大鼓”的音乐精华，而出现了以戏曲名称、唱词内容命名的曲牌，如“赶船调”、“摘花调”、“冷饭店调”、“梳妆调”、“夫妻观灯调”、“补缸调”等，后来随着一曲多用的长期延续和传承人不断的揣摩推敲，又逐渐提炼产生出以“北纽丝”为主腔的系统唱腔：既有男腔也有女腔，还有男女对唱的声腔。除此之外，出现了更多风趣活泼、生动幽默的民间小调。

“大悟北路子花鼓戏”的唱腔音乐结构，都是以“宫、徵、羽”(即唱腔的落音在1、5、6)上较为多见，这与本地民间小调音乐的调式结构相吻合。但也有很少的近关系调性转换而形成的“商”调式，如“摘花调”的落音在“2”上。这看起来好像是“商”调式，其实是“羽”调式短暂的临时移位。这种音乐处理手法，使唱腔产生听觉上的变化，具有动感和新鲜感，更丰富了唱腔。

“大悟北路子花鼓戏”早期无丝弦乐器伴奏，而是运用接腔和打击乐同行，这种接腔声和铿锵有力、催人奋进的锣鼓打击乐交融在一起，所形成了的刚柔相济的共鸣氛围，产生出独特的艺术魅力，也是它的音乐特点之一，这与本地的高腔皮影戏的接腔形式有着特殊的渊源关系，这种形式运用在某些特殊的地方，能达到丝弦乐器达不到的效果。

   “大悟北路子花鼓戏”的唱腔以本地语言来依字行腔，具有浓郁的民间色彩与乡土气息，所以在当地群众中流传着“家乡水家乡饭，吃起来好舒坦；本地腔本地锣，听起来好快活”的民谣。可见北路子花鼓戏的唱腔是多么受当地人民群众的喜爱。

    地方戏曲的特色主要表现在音乐上，以下将从音乐主腔、各种曲牌和打击乐以及有代表性的演出本介绍大悟北路子花鼓戏，供爱好者欣赏。